El trailer tiene algo de Aliens, algo de Event Horizont, pero hay que reconocer que pinta re pochoclera!!!
Seguro que la veo.


Arranco no mas, el festival Viñetas Sueltas. Evento que va por su segunda edicion, esta vez en el Centro Cultural Recoleta como epicentro y varias exposiciones. Los dias fuertes prometen ser del jueves al domingo 31 de Mayo.
Para todos aquellos que quieran leer mas, puede ver la entrevista completa que le realizo en exclusiva Tinta de Historieta en los siguientes links:
Superpoderes para enfrentar la crisis económica? Algo de eso debe haber en el mercado de licencias de superhéroes y otros personajes animados, un negocio que en la Argentina mueve más de 1.000 millones de pesos y que este año tiene estimado crecer un 15%. ¿La explicación? La crisis también lleva a los consumidores a valorar más sus opciones de esparcimiento, y allí el negocio del entretenimiento tiene una ventana de oportunidad.
"No queda del todo decoroso decir que nos viene bien (una crisis económica como la actual), pero está demostrado que en épocas como ésta la gente recurre al cine y consume más nuestros productos", explicó Simon Phlips, presidente global de Marvel, en una entrevista con Clarín.
Al igual que en 2008, este año se repiten algunos personajes que fueron claves para el éxito comercial: los del gigante mundial Marvel (con el Hombre Araña a la cabeza) , los de la Warner Brothers, los de Disney y Los Simpsons, entre otros. La proliferación de los productos derivados de las series animadas y los estrenos de cine hicieron que, por ejemplo en el caso de Iron Man, la facturación de ventas de entradas (600 millones de dólares) fuera "empatada" por el mercado de licencias, que logró que en ventas posteriores de lapiceras, remeras y tazas se elevara la facturación a 1200 millones de dólares.
En el primer trimestre de 2008, Marvel había facturado 117 millones de dólares y obtenido de ganancia neta 45 millones. Este año, facturó 197 en su primer trimestre con una ganancia de 73 millones de dólares. Philips vino a Argentina al estreno de lo que se considera una megaproducción teatral del Hombre Araña, que costó 1,1 millones de dólares, algo inusual en las producciones internas.
-¿Qué pasará con el negocio de las licencias de personajes la Argentina?-, preguntó Clarín.
-La posición de Argentina cambió, ahora es un país en el que se genera, se produce y luego se exporta a otros países, y tiene que ver con la notable capacidad creativa que hay en este país.
"La estrategia es apostar al largo plazo, y en algunos casos adaptarse", comentó Leonardo Gutter, presidente de IMC -empresa que representa las principales firmas extranjeras y maneja más del 70 por ciento del mercado local- y representante de Marvel en Argentina.
De hecho, Marvel debió customizar a Wolverine -personaje central de X-MEN y de reciente estreno en el cine- para instalarlo en Japón. "En las sociedades orientales es más difícil la penetración, por eso se adaptó Wolvorine a sus gusto", agregó Philips.
Aunque es nuestra Feria nº 12, son "apenas" 11 a las que asistimos ininterrumpidamente. Una vez más, Solano estuvo firmando ejemplares y mostró, como adelanto exclusivo, las casi 70 páginas que ya lleva realizadas del final del Regreso: El Fin del Mundo.Ojala que no les falten demasiadas mas...

• Naruto Uzumaki
(volumen 1)
Ya a la venta en comiquerías y kioscos
NARUTO © Masashi KISHIMOTO / Shueisha, Inc.
• Romance Dawn
(volumen 1)
Ya a la venta en la Feria del Libro
ONE PIECE © Eiichiro ODA / Shueisha, Inc.
• Aburrimiento
(volumen 1)
Ya a la venta en comiquerías
DEATH NOTE © Tsugumi OHBA, Takeshi OBATA / Shueisha, Inc.

El viernes 15, o en su defecto el lunes 18, estaremos comenzando a
distribuir en kioscos y comiquerías de todo el país un número especial, con
imponentes 96 páginas, al irrisorio precio de $ 15

¿Como fue trabajar en Perfil? ¿Como era un día de trabajo en esa época? Que hacias?
Simultáneamente, primero con Record y luego con Columba, trabajé como free lance para la línea de comics de Perfil. En un principio Hugo García, un experimentado periodista de nuestro medio y fan de los comics, metió un primer proyecto que fue el comic oficial de la película BATMAN de Tim Burton. Posteriormente a este comic, consiguió una modesta bandera verde para iniciar una línea de comics, el resultado inmediato fue BATMAN & LOS OUTSIDERS. Para ese proyecto fueron citados Rafael de
El primer número fue todo un desafío ya que no sólo era mi primera experiencia sino que debía letrear con una rotring a la medida de impresión y directo sobre el acetato (película para impresión), el resultado no pudo ser peor. Una espantosa caligrafía que generó por casualidad el sobrenombre despectivo con el que luego varios me mencionaron en el ambiente: Muñones. Y surgió porque Mummy, un empleado del Club del Comic y parte del entorno del Club (integrada por sus dueños, por Accorsi, Festino, Roberto Barreiro y unos cuantos más) ni bien tuvo en sus manos
Obviamente todos reímos y dado que mi apellido era sumamente parecido a esa palabra acusatoria, el sobrenombre había nacido.
Luego la cosa se encaminó y no sólo letreé todo OUTSIDERS sino CAZAFANTASMAS y RAMBO (dos comics que fueron piadosamente olvidados de la línea Perfil) y por supuesto casi todo BATMAN, SUPERMAN, ESPECIALES y gran parte de
Seguramente, y más allá del centenar largo de colaboraciones, el título principal, que me llevó tres días sin dormir fue
Finalizando, el trabajo de todos (salvo de García primero y luego Osvaldo Tangir) era free lance, o sea, desde nuestra casa.
Lamentablemente el proyecto de comics en Perfil estaba muerto desde su nacimiento, dado que la editorial había aceptado iniciar esa línea con el concepto “en la escuela Anteojito o Billiken, en la casa Batman”. Y por supuesto, jamás las ventas de un comic se pueden comparar con una revista de ayuda escolar.
Luego de varias renovaciones automáticas, la nueva tanda de comics que se venían (empezando por HORA CERO) obligó a una revisión por parte de la cúpula editorial (dado el alto importe de la licencia y arte). Ellos pidieron un balance de los cinco años de edición y… salieron despavoridos a cancelar la línea. Las ganancias que generaba, para una editorial como Perfil, y más en la época que arrasaba con su revista CARAS, eran irrisorias.
Así de un día para otro se terminaba una etapa muy fructífera.
¿Con Símbolo/Pavón y otras trajiste por primera vez a Marvel en la argentina. Le costo arrancar, pero después tuvo un tiempo muy bueno.
Como dije anteriormente, Andrés Pavón es un distribuidor uruguayo que por ese entonces importaba en su país las revistas de Columba. Inicialmente había comprado los derechos de los X-MEN y EL INCREIBLE HULK (por ese entonces SPIDER-MAN estaba licenciado a Ediciones de
Luego de eso, y con la sangre en el ojo por la cancelación, convencí a Columba de hacerse cargo y licenciar los títulos de Marvel. Ahora sí se podía firmar SPIDER-MAN y los títulos iniciales fueron SPIDER-MAN, desde el #1 edición argentina (y USA en el comic de McFarlane), Punisher desde el # 1 (USA #1 Punisher war journal) y las continuaciones desde el # 4 de X-Men y Hulk.
Cuando Columba quiebra las ediciones estaban en la mitad de su plan y con muy buenas ventas, apenas por debajo de DC/Perfil. Pavón reaparece, promete hacerse cargo con responsabilidad y me ofrece ser su Director Editorial. Gestiono con Marvel (por ese entonces todavía Marvel USA, no Panini) y permiten transferir el contrato a la nueva SIMBOLO EDITORIAL.
Además de Marvel se decide ampliar el espectro de edición y se adquieren licencias infantiles, como por ejemplo POWER RANGERS que logran cifras de venta descomunalesPara todos aquellos que quieran leer mas, puede ver la entrevista completa que le realizo en exclusiva Tinta de Historieta en los siguientes links:












¿Como fue trabajar en Columba? ¿De que fecha a que fecha? ¿Que hacias? ¿Que paso?
Cuando me desvinculo de Récord en 1993, luego de que esta editorial cancele todos los libros y reduzca su plan editorial al mínimo, Antonio Presa, director editorial de Columba se entera de esto y me ofrece trabajo. La verdad es que desde 1991 yo venía ganando el 80% de mi plata gracias a ser el letrista de los comics DC de Perfil, dado que había mucho trabajo, era Free Lance y pagaban muy bien. Lo de Record era más que nada un gran aprendizaje y un disfrute. Acepto la propuesta de Columba de sumarme como diseñador en condiciones parecidas, el sueldo era mejor pero ninguna maravilla, pero me daba la posibilidad de seguir aprendiendo.
En Columba ingresé como diseñador, pasé a ser coordinador editorial de los comics Marvel (que llevé como propuesta y luego de medio año logré imponer) y terminé como Director Editorial. Entre todos esos pasos (1993-1996) pasaron muchas cosas, lindas y feas. Y si bien Columba tenía cosas conceptualmente erradas y situaciones anecdóticas dignas de diván, la pasé maravillosamente bien.
Fue la única experiencia que tuve dentro de un ámbito editorial tradicional (esto es, estructuras, muchos empleados, secciones para cada tarea, etc).
Realmente no puedo ser objetivo, siempre voy a guardar un cariño especial por esa etapa. Pero eso no quita que Columba era una editorial suspendida en el tiempo, que día a día vendía un poco menos (aunque cuando ingresé esa decadencia no impedía que siguiera siendo en ventas la principal editorial de comics en
Muchas imágenes se me aparecen en este momento, los lanzamientos de dardos, las carreras por la planta de edición (todo un piso completo) en los sillones con rueditas, los desfiles de modelos (donde le poníamos puntuación a las mujeres de la editorial) y los torneos maratónicos de FIFA, el videojuego por ese entonces top de Futbol.
Pero también trabajábamos, salían por ese entonces nueve revistas mensuales más algún libro recopilatorio.
Pero Columba era un gigante en decadencia que no sólo era editorial, sino que tenía una estructura que contemplaba todos los procesos de producción: edición, provisión de papel, impresión y distribución. Una estructura que sólo Editorial Atlántida y los diarios más importantes tenían por aquel entonces.
Y toda esa estructura, y costos, se apoyaban en un solo producto: el comic marca Columba.
Intenté convencerlos de varios cambios, a saber: 1) Utilizar la imprenta en su tiempo ocioso para imprimir para terceros (clientes) dado que la mitad del tiempo permanecía inoperante. 2) Utilizar la distribuidora de Interior para distribuir productos de terceros, dado que los camiones salían semivacíos, aumentando el costo fijo y la distribuidora no tenía el mismo peso de cobranza que las otras del mercado, ya que al tener una monomarca no tenía la misma fuerza de cobranza. 3) Hacer lo mismo con la distribuidora de Capital, que si bien tenía la limitación impuesta por la playa de Distribución de que sólo podía comercializar productos con el logo Columba eso no impedía hacer joint ventures con terceros editores y así poder circular.
Nada de esto llegó a realizarse y en cambio, Columba vendió su imprenta y disolvió la distribuidora de interior. Dos años después quebró, pasando a ser controlada durante la quiebra por una imprenta a la cual le llegaron a deber (en el corto lapso de dos años) 4.000.000 de dólares.
Yo cobré una indemnización acordada, muy menor a la que correspondía, pero lógica en una crisis terminal. Junto con un distribuidor de Columba en Uruguay (con quien ya había colaborado en la fallida Editorial Pavón) formé Símbolo Editorial.
Pero eso es parte de otra historia, que mañana se las contaremos.
Para todos aquellos que quieran leer mas, puede ver la entrevista completa que le realizo en exclusiva Tinta de Historieta en los siguientes links:
¿Cuando empezaste con el mundo del comic?
Dividiré esta pregunta en: como lector, como amateur y como profesional.
Como lector: A los cinco o seis años empecé leyendo comics de Disney, Novaro (Superhéroes DC, Domingos Alegres –que traía la versión comic de Dimensión Desconocida), Mc Division y Pincel (versiones mexicanas y chilenas de comics Marvel) y por sobre todo El Hombre de
Como amateur: A los 14 años completé mis primeras historietas, creía yo, presentables. En realidad desde los 6 en lugar de dibujar en papeles sueltos, armaba cuadernillos, hacía historietas dentro, le ponía títulos a las revistas y precio. Ah… y ponía editorial Pablo. Pero a los 14 quise publicar dentro de un mundo que acababa de descubrir… la historieta Under, el fanzine, o como se le decía en ese momento historieta subte. Y a ese mundo accedí gracias a asistir con un amigo al seminario EL DOMICILIO DE
Como profesional: Un por ese entonces amigo del ambiente, Andrés Accorsi, me ofrece en 1989, ni bien salía de la secundaria, la posibilidad de presentarme en Ediciones Récord (para mí, fanático de
¿Cual fue la primera historieta que te marco para toda la vida?
La respuesta la divido ahora en dos:
-La primera revista que me marcó fue D’artagnan, la compré porque tenía en la tapa una ilustración de 007 Moonraker, una peli de Roger Moore adaptada en su interior. Gracias a esta compra ingresé en el mundo de la historieta argentina y en particular de la historieta adulta.
-EL ETERNAUTA. La leí por primera vez a los 9 años y me marcó para siempre. De hecho la releí unas 30 veces.
¿Porque editor y no guionista? Por lo general todos empezamos queriendo ser dibujantes, después guionistas y por ultimo nos conformamos con lo que tenemos a mano... ¿Cual fue tu recorrido?
Desde los 6 años que quise ser editor, pero también dibujante y guionista. A los 15 desistí de ser dibujante (por más que hasta sea profesor de dibujo por la educación del Fader). Y guionista ocasionalmente lo soy. He escrito unos cuantos guiones, aunque debo reconocer que escribí y escribo más cuentos que guiones. Pero he escrito cuentos, un par de novelas, varios guiones de cortos de cine y algunos guiones. Lo único publicado de ello son una media docena de cuentos de ciencia ficción en fanzines y revistas especializadas en ese género, un cuento de CF en la antología comercial LO FANTASTICO, junto a cuentos de Oesterheld, Gorodischer, Gardini y Lugones entre otros monstruos, y las siguientes historietas:
¿Cual fue tu primer trabajo en la industria editorial?
Como te mencioné diseñador gráfico en Ediciones Récord (Skorpio). Allí empecé ayudando al maestro Juan Zanotto, armando notas de los hermanos Accorsi, y luego junto a Alejandro, el hijo del editor, coordinando una renovación de la revista que había dado un puntapié inicial con un concurso de nuevos valores impulsado por Andrés. Luego de este concurso y de sumar a valores como El Niño Rodríguez, convencimos al editor, Scutti padre, de un cambio de timón. Cambio que fue muy exitoso y reinsertó a Skorpio como revista de cabecera para muchos lectores, un lugar que en lo cultural había perdido con el surgimiento de Fierro.
Aporté a ese cambio la incorporación de portadas con ilustradores, no simples ampliaciones de cuadritos internos, y otros temas que sumaron a lo fundamental: muchos de los grandes dibujantes que habían participado en Record volvían a trabajar para Eura de Italia a través de Scutti.
Esto es, el cambio de maquillaje (lease formato, tapas, diseño) no fue vacío sino que fue una acción promocional para avisar de un regreso de monstruos como Lito Fernández, Horacio Lalia, Lucho Olivera, Enrique Breccia, etc. Todo esto sumado a una nueva generación de excelentes guionistas, generación encabezada por Eduardo Mazzitelli y Walter Slavich (hoy guionista de TV junto a su hermano Marcelo).
Finalmente puse mi grano de arena y logré que se publicara una serie de libros recopilatorios con series brillantes como ALVAR MAYOR y BARBARA.
Mañana les paso al segunda parte Continuara...Para todos aquellos que quieran leer mas, puede ver la entrevista completa que le realizo en exclusiva Tinta de Historieta en los siguientes links:






































